奥拉维尔·埃利亚松第二次在伦敦泰特现代美术馆（TATEModern)举办个展，再度耳提面命，为人类生存环境忧心忡忡。由MarkGodfrey兼任策展人的《在现实生活中Inreallife》展出，是于本月9日傍晚在泰特美术馆广场举办揭幕，盛夏傍晚，微风徐徐，香槟传情，揭幕酒会上，艺文界领袖、各国最重要收藏家，冠盖云集，为奥拉维尔·埃利亚松的忧国忧民，赐给祝福。

美国TanyaBonakdar画廊与德国neugerriemschneider画廊，立刻在揭幕之后，牵头作东，在伦敦Freemason’sHall又进行一场庆功宴晚宴，鲜花、烛光、香槟，美食佳肴，奥拉维尔·埃利亚松感性致词，温馨动人。这是奥拉维尔·埃利亚松第二次在泰特现代美术馆举行个展，前次是2000年初，相距15年，艺术家更加重返现实生活，创作极具全球性与批判性。出生于冰岛，丹麦长大的奥拉维尔·埃利亚松，被归类为人道艺术家，他的创作触角，相比之下远超过一个视觉艺术家的关怀面，装置、绘画、雕塑、摄影、影像等媒介的艺术创作外，近年来，更加跨域的歌戏舞台设计、身体健康饮食推展、贫困弱势的边缘议题关怀，视野与张力，几乎截然不同白色美术馆的框架与局限，个人声望与影响力，无远弗届。

这回呈现出在泰特现代美术馆的展出，多达40件作品，创作年份从1990年目前为止。还包括大型装置、雕塑、影像和平面画作。创作媒材，从苔藓、冰川融冰、雾气、光、光线金属⋯，让人目不暇接。

展出主要表达意见主题有三：1、对大大自然的关怀，他曾花费许多时间在冰岛，不作生态研究与仔细观察，展出呈现当年的足迹与议题。2、几何研究，在创作造型的呈现出，变化无穷，声光动作，一气呵成。3、对周遭世界的感官、感觉与型塑，是大哉回答，也是他下注心力的焦点所在，又回答又问，也诱引观者的体验、参予与对话。

很显著地，奥拉维尔·埃利亚松把他这大半生的体验，标示在艺术创作中，某种程度的，他期望观众面临他的作品，展现出更加多互动性，也用观者的生活体验去联结，把确实的感觉带进观展情绪中。这种高度感官性，不会唤起出有一种共计的社会责任感。他衷心盼望，艺术能为美术馆之外的世界，产生反感影响力。奥拉维尔·埃利亚松招牌式的闪亮大球体、幽幽黄色光体、苔藓地毯墙、雾境天地、幻象投影⋯，不只视觉炫亮、体验性刺激，再加内容的铺天盖地，讽古说今，十分不具特色，有一点走出他的创作世界，仔细观察品评。

奥拉维尔·埃利亚松目前生活工作于哥本哈根和柏林，展出邀请大大，公私而立美术馆的委托创作，也应接不遐。其中，2020年上半年，将在西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆举行下一个最重要展出，颇受注目与期望。

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